ACTU

WEEK END FRENETIQUE MARSEILLE /
LE POLYGONE ETOILÉ
13 14 ET 15 DECEMBRE 2019
TRANSMISSION DIWAN/ EDITION POETIQUE/ PROJECTION DE LAHDHA

Week-end Frénétique… Trois jours, trois nuits pour saluer les publics, habitués ou nouveaux, et les cinéastes de tous horizons qui ont affirmé la volonté de continuer l’utopie déraisonnable et unique du Polygone étoilé dans le panorama du cinéma… Trois jours, trois nuits pour retisser la trame, partager la vie commune et la puissance de ce que multitude, nous sommes…

Réouverture symbolique… Nous avons défendu notre action – après la baisse du soutien public qui nous a menés à la fermeture cet été – et obtenu la « survie » du Polygone étoilé en proposant notamment un nouveau geste qui prolonge notre soutien aux auteurs et permet une économie nouvelle. Numérisation de bandes analogiques pour retrouver des filmographies, et des films en pellicule pour continuer de travailler cette si belle matière, en complicité et complémentarité des cinémathèques… Ce vendredi 13 après-midi, on développera cette place singulière au travers d’une première numérisation d’importance, réalisée par la chercheuse Mathilde Rouxel, autour des films sur support vidéo de Jocelyne Saab, qui fut l’une des cinéastes du nouveau cinéma libanais. On se retrouvera samedi 14 décembre à 9h30 pour un point presse qui donnera des nouvelles sur les avancées (ou stagnations) des institutions.
Réouverture symbolique, car rien n’est assuré encore d’une pérennité à moyen ou long terme… Ces trois jours sont précieux pour relancer une dynamique réelle et ouvrir plus encore les portes d’un lieu unique.

Ce Week-end frénétique, comme la Semaine asymétrique, n’est donc toujours pas un festival mais une rencontre de cinéastes qui partagent avec le public leurs films et leurs recherches. Les horaires sont à titre indicatif (on essaie de s’y tenir) mais place est faite à la parole si un film l’exige… Prévoyez donc, quand vous venez, d’y passer la matinée, ou l’après-midi, ou la soirée. On y mange midi et soir (coups de mains bienvenus !) et on commence chaque journée par un petit déjeuner à 10h.

Entrez libres !
Film flamme

JUIN 2019 :

TRANSMISSION DIWAN/ EDITION POETIQUE/ PROJECTION DE LAHDHA
GALERIE DU BUISSON /

Une invitation de BARBARA TANNERY
PARIS 10ÈME

La galerie du Buisson est redevenue un salon, un lieu de rendez-vous un abri , un lieu pour partager… quelque fois, à notre rythme, quand on veut, quand on y est, quand on revient de loin ou de soi, et ce soir là on a envie de vous y (re)voir. De prendre un verre, partager de nouvelles créations, ou s’endormir dans un transat, voir un film, se souvenir des traits des sons et des couleurs, se laisser porter, se rencontrer, continuer à vivre en état de Poésie … Vous y etes attendu.e.s, en toute simplicité, apporter vos préférences, vos humeurs et propositions biensur qq oeuvres seront de sortie puis à 20h hommage au voyage, à l’instant et au vivant avec les projections de – LAHDHA, dernière création de Amandine Ferrando: http://www.amandineferrando.com/lahdha-instant/ – COUPé DU MONDE vidéo danse de Niko et de la dansseuse Louise Soulié https://www.youtube.com/channel/UCAdf5DHUakN2toELbXg3jOA Apéro 18h-20h projections 20h – 20h45 7àvous 21h-23h pin Galerie du Buisson 4 rue du BUISSON st LOUIS, 75010 Paris

27 MARS 2019 / 1ERE PROJECTION À PARIS / LE VENTRE DE L’ARCHITECTE / INVITATION DE BEATRICE RETTIG

Mercredi 27 mars 2019
Café Le Ventre de l’Architecte / Chez Samir
4 rue Burnouf 75019 Paris (Métro Colonel Fabien ou Belleville)

* & Scène d’improvisation ouverte *

18h00 ~ Groupe de lecture

Lecture de livres et rêves empilés (portez vos livres et rêves éveillés)

19h30 ~ Lectures & Livemix

Diffusion de Wendy Delorme & Mots de Lymnadia

Lecture de Vie Précaire (extrait de la 3ème partie du tryptique), Sophia Djitli

Lecture de Tarek Lakhrissi

Soupir de jazz de Moe Seager

Encore hier (écrit ce jour) avec un paragraphe chanté de Catarina Fernandes

Lecture et violon de Nina Zivancevic

Slam avec Dgiz

Projection de Conec, une vidéo Manifeste, suivie d’une lecture et de la diffusion sonore de Citephilia d’Eden Tinto Collins

Lecture de Nadir Khanfour

Lecture d’un extrait de Cargo, Marianne Rötig

22h30 ~ Lahdha (L’Instant)

Un film d’Amandine Ferrando avec Gwenaëlle Chastagner Angei et Imad Barakate avec sa voix-off. Le texte lu par Imad Barakate est un extrait du Diwan « Sabir ala awal » d’Abdellatif Lakouam.

& Musique improvisée (Qraqebs de Dgiz)

23h00 ~ Clôture de la soirée

Diffusion de Nowhere blues cut-up réalisé avec Fork Burke & npoem, de Jamika Ajalon

Livestream radiophonique & Archive aléatoire à http://inter-zones.org/livestream

* Jamika Ajalon est une auteure et artiste interdisciplinaire qui travaille avec différents médiums de manière indépendante et selon de multiples fusions incorporant du texte écrit et parlé, du son / de la musique et des visuels. Ses poèmes, récits et essais ont été publiés internationalement. Elle écrit actuellement une chronique régulière pour Itchysilk intitulée « Plume queer : Journal fugitif », co-conspiratrice de lpressl.com, et souvent conférencière invitée (Académie des Arts de Vienne, Université Américaine de Paris), chanteuse, musicienne-écrivaine (Zenzile & les Argonautes). Elle a performé ses anti-lectures audiovisuelles / slams hypersoniques et exposé à travers le monde.

* Nina Živančević, professionnelle du désordre, poétesse, essayiste, écrivaine a publié son premier livre en 1982 pour lequel elle a remporté le prix national de poésie en Yougoslavie. Autrice de quinze livres de poésie, Živančević a également écrit quatre recueils de nouvelles et deux romans. Son travail est largement traduit. Elle a écrit plusieurs pièces et a donné des spectacles de poésie en Europe et aux États-Unis. En plus d’avoir travaillé avec le Living Theatre de New York (1988-1992), elle a co-fondé avec Carlo Stephanos le « Théâtre Odiyana » en 1988. Récipiendaire de trois prix littéraires, Nina Živančević a participé à de nombreuses anthologies de poésie mondiale contemporaine.

* Eden Tinto Collins a suivi le cursus de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy où elle s’est initié et a développé sa pratique des arts plastiques. Poéticienne, trans, –voire hyper–, médias, elle explore librement les f.r.ictions entre mélancolie, mythologie et identité, tout en développant une relation au Tiers-monde « imaginal ». De là prolifèrent un discours poétique, des dispositifs relationnels, noétiques (de la pensée et de l’esprit) activés par l’utilisation des principes de suédage et de re-enactment.

* « Les Territoires et Frontières intérieures // Voyage au coeur de l’être // Les Images mentales (dont les rêves), la Transe (notamment celle des Gnawa du Maroc) et la « Folie ». Liens qui les tissent / Portes qu’elles incarnent. » Amandine Ferrando depuis plusieurs années travaille sur l’image mentale, notamment les rêves sous forme de mises en scène et de performances. Après 9 performances réalisées avec des rêveurs·es, elle découvre la réalisation cinématographique et réalise « Lila » puis d’autres films. C’est le moyen avec la poésie d’explorer l’espace entre l’imaginaire et la réalité, le rêve, la transe, la folie et qui amène à contempler le réel à travers des plans colorés, absurdes et poétiques. Elle a aussi créé avec d’autres le Collectif de l’instant.

* Tarek Lakhrissi (né en 1992, Châtellerault FR) est un artiste basé à Paris. Il tra­vaille à partir de la per­for­mance, de l’ins­tal­la­tion, de la vidéo et de la poésie autour de la codification du lan­gage et des affects à travers une démarche fictionnelle. Ses tra­vaux ont été pré­sen­tés au sein de centres d’art (Palais de Tokyo – Paris, Fondation Gulbenkian – Paris, Fondation Lafayette Anticipations – Paris, Bétonsalon – Paris, DOC ! – Paris, La Gaité Lyrique – Paris, Auto Italia South East – Londres, SMC/CAC – Vilnius, Kim? – Riga, Lettonie, Artexte – Montréal, Confort Moderne – Poitiers, Circa Projects – Newcastle, Wendy’s Subway – Brooklyn. Il est actuel­le­ment en rési­dence et présente sa première exposition personnelle à La Galerie, CAC (Noisy-Le-Sec).

* Lymnadia est née des mots qu’elle dit. Elle dit par exemple : Une carapace entoure son corps. Sa vision est son contact avec l’extérieur. Son oeuil de cyclope est de mauvaise augure et d’amour. Elle est essentiellement femelle par naissance, par choix ou par nécessité. Elle affectionne les prairies inondées par les crues. Elle se déplace par ondulations. Ses tentacules sont sa bouche et sa respiration. Elle les utilise pour glaner les mots des autres nécessaires à sa survie. Sa maturité sexuelle est rapide et hermaphrodite.

* Moe Seager a publié plusieurs recueils de poésie et dirige également des ensembles de jazz à Paris et à New York et dans d’autres villes en tant que poète et chanteur de jazz.
Il est l’hôte de la série de soirées de lectures parisiennes Angora Poets.
Son travail a été publié aux États-Unis, et traduit en français et en arabe en France et en Égypte.
Seager est aussi lauréat du Golden Quill Award pour le journalisme d’investigation et de celui pour les Droits humains de l’Université de Pittsburgh.

* Après des études de philosophie, Marianne Rötig travaille quelques années à La Borde, puis vit à Bruxelles et Paris. « Cargo » n’est pas seulement un récit de voyage d’une semaine, du Havre à Malte, qui l’a conduite à l’écriture, mais aussi un récit autobiographique, paru en octobre dernier. Avec cette traversée, elle se dit « qu’il faut s’aventurer à raconter le monde, encore et encore, qu’on le peut et que l’on doit ».

* Les recherches de Sophia Djitli (*1986, vit et travaille entre Paris et Bordeaux) mettent en relation les formes de la performance et de la conférence, les formes de corporéités dans les processus de subjectivations des groupes sociaux minorisés. Depuis son cursus en Genre, Politique et Sexualités à l’EHESS-Paris, elle a donné naissance à plusieurs groupes de travail mêlant recherches académiques et volontés d’interventions sociales. Elle coordonne actuellement des événements curatoriaux et des projets de production et de diffusion en art en France, en Allemagne et au Chili.

* L’organisation est collective, et contributive et s’invente de proche en proche à partir d’une invitation de Nina Živančević, Jamika Ajalon et Béatrice Rettig en janvier *

Liens :

http://ninazivancevic.com/http://soundcloud.com/ninazivancevic

http://jamikaajalon.com/http://facebook.com/jamikaajalon.artistpage/

https://instagram.com/edentintocollins/https://vimeo.com/293639070

http://amandineferrando.com/http://facebook.com/collectifdelinstant/https://facebook.com/Amandine.Ferrando11/https://vimeo.com/user10353438

https://tareklakhrissi.com/

http://facebook.com/nad.khanfour/

http://lymnadiapoesie.wordpress.com/

http://inter-zones.org/auteur-e/sophia-djitli/

https://facebook.com/moe.seeger.5/https://facebook.com/angorapoets/

http://dgiz.free.fr/

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* Image d’en-tête : Amandine Ferrando *

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MANIFESTE (Lectures & Lives)
Front Transnational Uni contre le Fascisme

SORTIE DU FILM : « LAHDHA »: 3 JANVIER 2019
Réalisé au Maroc en 2013_2014

Lahdha / Instant
Film avec Gwenaëlle Chastagner Angei et Imad Barakate de Amandine Ferrando.
Avec en « voix off » Imad Barakate
Texte lu par Imad : Extrait du Diwan « Sabir ala awal » de Abdellatif LakouamPROJECTION : GALERIE DU BUISSON / LAHDHA

Lahdha c’est un film poétique, un film qui raconte le parcours d’un homme (Mejdoub) mais aussi d’une femme, un échange entre un conteur et un nomade, un poème errant sur les routes du Maroc bercé par les Gnawa, les Bayfall et le soufisme…
Une sonorité poétique, un parcours subtil qui nous parle d’un homme qui par errance amoureuse va se confronter à lui même .
Des images filmées dans l’instant lors d’un voyage au Maroc, un voyage de transmission ou la réalité va rejoindre le conte, un parcours/ questionnement sur l’image-instant, l’image fiction et/ ou réel, l’image mentale/ intérieure et la transmission.
Quand l’instant fait surgir le réel, il nous rapproche peut être du sacré et donc de nous même .

PROJECTION DU FILM « aussi loin qu’un endroit »: 28 Novembre 2018
Dans le cadre de la semaine Asymétrique du 24 novembre au 1 er décembre 2018 -Polygone étoilé – Marseille.

AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT / Amandine Ferrando / 7 min / 2017

La rage.. n’est peut être que le moteur de notre survivance.
Celle qui vient du dehors – celle qui nous heurte en plein dans nos intérieurs . Par la beauté nous trouvons la force de contempler les barrières qui nous sont parfois imposées.
ils tenaient les murs comme on tient le gouvernail d’un bateau
Ils voyaient le ciel dans le ciment et des oiseaux dans les graviers .

Amandine Ferrando

RESIDENCE MONTAGE DU FILM LAHDHA«:

Septembre 2018 Polygone étoilé – Marseille

Avec Antonio Vargas

PROJECTION DE 

aussi loin qu’un endroit 

dans le cadre des séances régulières du Collectif Jeune Cinéma, au côté du film

VOUS VOUS LEVEZ ET ILS VOUS APPLAUDISSENT de Pierre Merejkowsky

et de MANIFESTATION DE LA MULTITUDE du collectif signé X

Cinéma la Clef le Jeudi 21 décembre 2017 – 20H 

AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT / Amandine Ferrando / 7 min / 2017

Ces trois films ne proposent pas une illustration, une explication d’une situation réelle, ou pire une ordonnance que délivre un médecin afin de soigner provisoirement, ils sont appropriations d’une situation filmée, et donc tentative de présentation d’un autre monde à partir justement d’une situation « réelle ». Ils constituent en quelque sorte un pré-texte qui interpelle la sacralisation du Palmarès encadré par le Mot de l’Elu Maire Sénateur Député Sous Ministre.

● EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS ●

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PROGRAMME (durée 68′) :

☞ AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT, Amandine Ferrando
(France, 2017, 7′, numérique)

La rage.. n’est peut être que le moteur de notre survivance.
Celle qui vient du dehors – celle qui nous heurte en plein dans nos intérieurs . Par la beauté nous trouvons la force de contempler les barrières qui nous sont parfois imposées.
ils tenaient les murs comme on tient le gouvernail d’un bateau
Ils voyaient le ciel dans le ciment et des oiseaux dans les graviers.

☞ MANIFESTATION DE LA MULTITUDE, collectif signé X
(France, 2017, 37′, numérique)
3 visions du monde inquantifiable se mélangent pour accoucher d’un enfant monstre : le film en tant que promesse d’imaginaire, la structure comme champ de liberté.

☞ VOUS VOUS LEVEZ ET ILS VOUS APPLAUDISSENT, Pierre Merejkowsky
(France, 2002, 24′, numérique)
Chronique sous forme de journal intime du festival de court-métrage de Clermont-Ferrand. « Vous vous levez et ils vous applaudissent », affirme le bénévole sous payé avant de présenter mon film au public.

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INFORMATIONS PRATIQUES :

➸ Cinéma la Clef
34, rue Daubenton Paris 5e
Métro Censier Daubenton ligne 7

➸ tarif : 6,5€

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Programmée par Pierre Merejkowsky dans le cadre des séances régulières du Collectif Jeune Cinéma.

PROJECTION DE LILA 

LE 5 DECEMBRE 2017 18H45

dans le cadre de

 La 13 ème semaine asymétrique du 2 au 9 décembre 2017

 au polygone étoilé à Marseille 

LILA / Amandine Ferrando / 12 min / 2013

Lila , petite fille aux talons rouges, une route, des rencontres, une dualité, un parallèle entre le rêve et la réalité. Un film poétique peuplé d’images qui lie rêve, transe, folie, couleurs.

Le Polygone étoilé – 1 rue Massabo 13002 Marseille

PROJECTIONS dans le cadre du projet :
« ESTHETIQUE DE LA RAGE » / Sélection de la brigades des Images 2017

AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT / Amandine Ferrando / 7 min / 2017

La rage.. n’est peut être que le moteur de notre survivance.
Celle qui vient du dehors – celle qui nous heurte en plein dans nos intérieurs . Par la beauté nous trouvons la force de contempler les barrières qui nous sont parfois imposées.
ils tenaient les murs comme on tient le gouvernail d’un bateau
Ils voyaient le ciel dans le ciment et des oiseaux dans les graviers .
Amandine Ferrando

Le projet « Esthétique de la rage » est composé d’une exposition et d’une sélection de courts-métrages.

Le 17 octobre 2017 au Shakirail dans le 18e arrondissement, 72 Rue Riquet, 75018 Paris

Le Dimanche 12 Novembre 2017 :Projection au Cinéma de Villiers-sur-Marne à 11h & brunch

Exposition : Vernissage de l’exposition le samedi 4 novembre 2017, Centre d’Art Aponia.

La rage, c’est ce qui surgit dans les cités des quartiers nord de Marseille, les prisons surpeuplées, les écoles défavorisées, les camps migratoires ; là où tout est organisé pour que la vie des humbles soit une humiliation. L’esthétique de la rage fut portée par l’Abbé Pierre, Coluche, Daniel Balavoine, elle amena révolte, réparation, soutien aux plus démunis. Cette sélection sociologique est également politique : les jeunes de la classe favorisée occupent en majorité les grandes écoles. Cette répartition élitiste se présente comme naturelle alors qu’elle n’est qu’un diktat dirigé par un petit groupe social. Il en va de même pour les jobs de survie : les emplois aidés, les emplois précaires sont stigmatisés. L’égalité n’existe pas, c’est un mensonge de dire que l’on peut étudier en livrant des pizzas. Les grands groupes et leurs actionnaires deviennent de plus en plus riches alors que les salaires ne permettent pas de se loger dans les capitales. Il faut s’exiler loin du centre et il est interdit aux plus pauvres d’y revenir pour ne pas polluer l’atmosphère. L’idée prégnante est de cantonner les exploités dans des villes dortoirs loin des centres touristiques, avec les migrants, les fous, les prisonniers. De cette oppression physique et mentale vient d’abord la consternation, l’épuisement, la non-vie, mais à force de coups répétés l’homme comme l’animal peut à tout moment se révolter. Les cinéastes et les artistes présents dans cette exposition ont chacun à leur manière un haut le cœur, un questionnement rageur et esthétique sur l’échelle des valeurs.
Laurent Quénéhen

Films : Alison Bignon, Boris du Boullay, Jose Manuel Carrasco, Alexei Dmitriev, Amandine Ferrando, Carlos Gómez-Trigo, Stephen Gunning, Yves-Marie Mahé, Donnie Nasko, Markela Panegyres, Pedro del Río.

Exposition : Jérôme Avraham Benarroch, Franco Bellucci, Klervi Bourseul, Anibal Brizuela, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Claude Lévêque, Tina Merandon, Marlène Mocquet, Gwénaëlle Plédran du Boullay, Eric Pougeau, Vincent Prieur, Jeanne Rimbert, Chloé Silbano.

SORTIE DE LA BANDE ORIGINALE DU FILM LILA 

processus sonore et poétique – Septembre 2017
Création avec Antonio Vargas
Musique et son de : Antonio Vargas, Lou Batault, Titu Kora, Sophie Paymal, Nicolas Derand, Orange

PROJECTION DE LILA ET AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT

15 JUIN 2017 /

LE GRAIN D’OR PRÉ-SAINT-GERVAIS 

2, rue Andre Joineau, 93310 Le Pré-Saint-Gervais

//soirée: Art* Musique*poésie//

Lancement : Le *New* Grain D’or

LE NOUVEAU GRAIN D’OR EST ARRIVÉ.

Patrice Barrat et Bruno Lafuente ont le plaisir de vous convier à une soirée spéciale .

Au Menu:

18H30 à 19h15 : Petit Atelier / Enfants et Adultes suivi par:

LE SENS D’UN LIEU:  Bruno Lafuente et Patrice Barrat

19h15 à 20h : Projections

LILA / court métrage de fiction d’Amandine Ferrando / 12′ – 2013

AUSSI LOIN QU’UN ENDROIT / Film Amandine Ferrando / 7′ – 2017

L’ÉLAN, JEUNE, HABITAIT EN ELLE.
A TOUT PRIX, A SES RISQUES,
C’EST AINSI QU’ELLE AVAIT VOULU DIRE
AU MONDE LES RÊVES, LA TRANSE, LES COUTUMES, L’ENFANCE ET L’AU DELÀ DE L’INSTANT PRÉSENT.

MAL NE LUI EN AVAIT PAS PRIS.
FORTE A CE JOUR DE DIGNITÉ PLEINE
ET D’ENTIÈRE SINCÉRITÉ,
ELLE ALLAIT PARCOURIR L’AVENIR,
DEVANT LE BLEU DE SON REGARD,
SEREINE ET RICHE DE TOUTES LES PAUVRETÉS
DU MONDE..

Patrice Barrat .

20h à 20h30 : Cartes blanches ouvertes à tous

20h30 – 21H30 :A propos de (R)évolution et de citoyenneté:

OÙ EST DONC PASSÉ LE SOUS-COMMANDANT MARCOS?  

Extrait de documentaire de Gonzalo Arijon / 4 a 7 min

ÉVOCATION et mise en débat de quatre démarches:

1- SYRIE MAINTENANT avec « OPPRESSION »
Patrice Barrat et Morena Campagni / 4 a 7 min /
extrait de documentaire -2017
Numéro spécial de l’émission Syrie Maintenant

2-GÉNÈSE D’UN REVEIL
de Patrice Barrat et Morena Campagni – 2017
Extrait du film documentaire de Géraldo : « sont-ils tous corrompus ? » dans la série Mad mundo – 2007

      3-O CHANGE : OLYMPIADES DU CHANGEMENT

ATELIERS / 2017
Patrice Barrat, Pierre Mangin, Bruno Lafuente

et Amandine Ferrando pour ses ateliers « Expression du vivant  » auprès des jeunes-

4- TILA TILA : lecture du Manifeste, Hyper et Hypomedia

22h -22h30 : nouvelle série de cartes blanches

22h30-23h00 :MUSIQUE / ACTION:
GUITARE ET VOIX, FABRICATION DE POUPÉES DE TISSUS THERAPEUTIQUES :

Avec Joseph Gui Tar et sa compagne Dee
Atelier pour tous

23h00 : CONCERT / CHANT

UNE VOIX QUI MONTE, QUI MONTE, QUI MONTE : DOROTHÉE

DOROTHÉE ÉTAIT NÉE QUELQUE PART DANS L’ÉTERNITÉ DES ÂMES SŒURS ;

ELLE VIVAIT SOIT AU CIEL SOIT DANS LE MÉTRO DE PARIS.

AUX CIEUX, ELLE AVAIT UN PASSE PARADIS

AVEC LE POLITAIN, PAS TOUJOURS UN TICKET.

SA VOIX PORTAIT LOIN,

QUELLE AFFAIRE QUE CETTE VOIX-LÀ !

LA VIE DE « DO », TOUT BIENTÔT, ALLAIT

TOURNER AUTOUR D’ELLE…

Patrice Barrat .

A l’occasion, Bruno Lafuente et Patrice Barrat diront des extraits leurs ouvrages :

« MEMOIRE DE MES SOUVENIRS »,

« BOB MARLEY, les Droits de l’Homme et Nous »,

« LE POUVOIR DE L’AUBE »,

« MEDIA BLUES »,

« LE SENS DES VALEURS ET LA VALEUR DES SENS ».

VENEZ NOMBREUX FÊTER CETTE MUTATION :
LES SEPT PILIERS DE LA CITOYENNETÉ
ACCEUILLIR, CRÉER, RESPECTER, ÉCOUTER, OSER, CONSTRUIRE, AIMER.
Tels sont les maîtres mots pour le nouveau GRAIN d’OR.
A chaque jour suffit sa peine mais aussi sa joie…

Ce jour-là, nous « révèlerons » les pans détaillés de notre programmation :
Les arts ,
la photographie,
la peinture,
la poésie,
la philosophie,
la et les musiques,

Patrice Barrat et Bruno Lafuente.

NOTRE HERITAGE EST SANS TESTAMENT RENÉ CHAR

 

STUDIO THEATRE DE VITRY 

Création Vidéo de Amandine Ferrando et John Bardakos pour :

LA NUIT PORTE CALECON de HAKIM BAH 

COMPAGNIE PAUPIERE MOBILE

 Prochaines dates de représentation:

 Jeudi 6 octobre 2016 à 20h30 
Vendredi 7 octobre 2016 à 20h30 
Samedi 8 octobre 2016 à 20h30 
Dimanche 9 octobre 2016 à 16h au Studio Théâtre de Vitry.
-14 et 15 Octobre à Lilas en scène.

LA NUIT PORTE CALECON

Texte et Mise en scène: Hakim Bah

Collaboration à la mise en scène: Diane Chavelet
Scénographie: Irène Marinari
Création sonore: Guillaume Van-Roberge
Création vidéos:  Amandine Ferrando et John Bardakos

Photographies: Amandine Ferrando

Création lumière: Gabriele Smiriglia
Avec Nicolas Blandin, Adrien Calendron, Régis Chaussard, Clémence Laboureau et Clément Lejeune
Production Compagnie Paupières Mobiles  ;
Coproduction Studio-Théâtre de Vitry ;
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de Confluences (lieu d’engagement artistique), de la Fondation de France (bourse déclic jeune), de Lilas en scène, de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense et du Crous de Versailles

COMPAGNIE PAUPIERE MOBILE : paupieresmobiles.weebly.com

 

 

 

 

 

 PANORAMA DE LA JEUNE CREATION -CERGY PONTOISE

4 Juin  2016 -20H

Création Vidéo de Amandine Ferrando et John Bardakos pour :

LA NUIT PORTE CALECON de HAKIM BAH 

COMPAGNIE PAUPIERE MOBILE

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SORTIE DE RESIDENCE DE CREATION -CONFLUENCES- PARIS

18 Mars et 5 Avril 2016

LA NUIT PORTE CALECON de HAKIM BAH 

COMPAGNIE PAUPIERE MOBILE

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 Cirque Ali Boro -Montreuil 

1ère NUIT ARTAUDIENNE

PAR LE COLLECTIF DE L’INSTANT

27 Juin 2014

affiche Nuit artaud

// HOMMAGE A ANTONIN ARTAUD //

Une partition ouverte où beaucoup de choses seront possibles dans l’écoute et l’attention du silence entonne un art tôt

Le Collectif de l’Instant organise son premier évènement et propose d’habiter, de transcender ensemble le chapiteau du Cirque ALi Boro à Montreuil

Une nuit pour découvrir ou redécouvrir Antonin Artaud, une nuit pour se laisser tomber dans ces interstices que le temps nous laisse parfois pour y voir naître et grandir la poésie sous toutes ses formes.

« le public est invité à participer, de sorte que la distinction artiste/public est aboli en même temps que la distinction création/action »
Robert Filliou-1963- Le poïpoïdrome

Artistes du Collectif présents :

Amandine Ferrando
Gadjo Phalleb
G.C.A
Zrinka Radic
Loup Uberto
Yorick Richard
Alexandre Baut
Antonio Vargas
Gabriel Mosches
Roze Claudio
Hugues Forey

.

………

« Et il y a six hommes,
un pour chaque soleil,
et un septième homme
qui est le soleil tout
CRU
habillé de noir et de chair rouge. »

Tutuguri. Le rite du soleil noir

Antonin Artaud 

Mail:  collectifdelinstant@gmail.com
Web : collectifdelinstant.tumblr.com/

 

 

 

Les Petites Histoires d’Eux-La Nouvelle Seine, Paris

Carte Blanche au Comédien Slimane DAZI-

Projection du Film  » Lila « 

Le 10 mars 2014

Nouvelle seine

Nouveau Lieu, Nouveau Concept, Les Petites Histoires d’Eux reviennent plus inspirées que jamais… projection de 5 courts métrages:

Pour cette édition, Jessie VARIN donne une Carte Blanche au Comédien Slimane DAZI. Il nous fera partager ses coups de coeur, des films dans lesquels il joue, des réalisateurs qu’il aime beaucoup…
Pour l’occasion, Le Théâtre de La Nouvelle Seine se transforme en salle de Cinéma.

LA NOUVELLE SEINE
Péniche sur Berges, face au 3 quai de Montebello
Métro « St Michel » ou « Maubert »

— PROGRAMMATION —

LILA
Réalisé par Amandine FERRANDO
Fiction expérimentale / 2013 / 12 min
NOR
Réalisé par Meryem Ben M’BAREK
Fiction / 2013 / 11min
Avec Slimane Dazi et Emilia Derou-Bernal
CE CHEMIN DEVANT MOI
Réalisé par Hamé
Fiction / 2013 / 15 min
Avec Reda Kateb, Rayhana Obermeyer, Youssef Mzzi
VOS VIOLENCES
Réalisé par Antoine RAIMBAULT
Fiction / 2013 / 19 min
Avec Eric Dupont Morreti, Nina Mélo, Solène Rigot, Gabrielle Lazure…

 

 

 

SUR LES TRACES DE BRUCE CHATWIN

A l’initiative de Daniel Kocinski Leali un groupe sera formé pour partir en Amérique du Sud (In Patagonia de Bruce Chatwin) durant Deux Mois

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Description

Le documentaire « Sur les Traces de Bruce Chatwin » sera composé de plus de 15 épisodes, le hasard des rencontres mènera à des paysages qui mèneront à des rencontres mêlés de cadres sûrement désertique .Nous nous plongerons avant et pendant sur la Geographie, l’Histoire, la Culture, les Traditions argentines.Appuyé d’ « En Patagonie » de Bruce Chatwin mais aussi de Blue Highways: a journey into America » de Least Heat-Moon . le documentaire donnera une série en référence à la télé italienne de 2002-2009
Strade blu : histoires de la provence américaine.Un rêve de Daniel Kocinski Leali qui sera réalisé avec Antonio Vargas, Amandine Ferrando et Gwenaelle Chastagner Angei.Un projet qui se déroulera sur deux mois pleins minimum.

  www.kisskissbankbank.com/fr/projects/sur-les-traces-de-bruce-chatwin
fb: sur les traces de Bruce Chatwin
Mail : surlestracesdebrucehatwin@gmail.com
 
 
 
 
 

Rencontres Internationales de la Performance aux Salaisons

LA DESINVOLTURE DE NOS GANGSTERS

Les 7, 8, 9 juin 2013

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Une proposition d’Arianne Foks et Laurent Quénéhen

Avec Andrea Aversa, Mireilla Arnella, Odie Chaavkaa, Marie Johanna Cornut, Amandine Ferrando, Helmut Heiss, Svetlana K-Lié, Anya Liftig, Agnes Nedregard, Auréline Roy, Tomasz Szrama

Roland Barthes détermine « la désinvolture de nos gangsters » comme « le résidu d’un mouvement tragique qui parvient a confondre le geste et l’acte sous le plus mince des volumes ».

Ce résidu pourrait résonner comme un idéal dans l’approche de la performance aujourd’hui et en proposant un événement autour de cette pratique nous souhaitons partager le travail d’une dizaine d’artistes internationaux qui font et défont les contours mouvants de ce champ plastique. Mais qui sont nos gangsters ?

Nos politiques, nos amants, nos ennemis, nos philosophes, nos généticiens, nos chercheurs d’or ?

L’intention de « La désinvolture de nos gangsters » est de partager les propositions d’artistes qui abordent le réel sans prétention, frontalement ou de biais,
pour orchestrer un hold-up poétique de l’imaginaire. Lors de cet événement, un programme de performances ainsi que des installations et vidéos seront présentées dans l’espace des Salaisons.

www.salaisons.org/
ladesinvolturedenosgangsters.tumblr.com/
contemporaryperformance.com/2013/05/28/interview-performing-barthes-an-interview-with-arianne-foks-paris/

 

SHORT FILM CORNER – CANNES

PROJECTION DU FILM LILA

 Mai 2013

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 Galerie La Fontaine Obscure-Aix en Provence

 EXPOSITION COLLECTIVE

Commissaire d’exposition : Nina Laury

 » LE CONFLIT DANS TOUS SES ETATS « 

Du 5 janvier au 30 janvier 2012 

Attente 2006

Attente -2006- Amandine Ferrando 
 

 

11 photographes se réunissent à La Fontaine Obscure à Aix autour d’un seul thème : les conflits

(…) »c’est parce qu’il y a conflit que les choses changent, bougent, se transforment et évoluent. Dans un monde qui en serait dépourvu,il n’y aurait pas d’Histoire.De là, ce qui caractérise en propre l’humain à travers l’usage du corps, se décline en une succession d’histoires où s’interpénètrent le public, le privé, le politique, l’intime. »

Alain Marsaud

 Fontaine obscure

« La chose est entendue, tout conflit définit de prime abord une situation éminemment cinématographique ou photographique, mais moins par les ressemblances visuelles et les connivences narratives qu’il entretient avec ces mediums, que par la même soumission à la règle de l’ici maintenant. » (Alain Marsaud)

Photographies d’Alexandria Vernon, Aliza Veneziano, Amandine Ferrando, Ekaterina Petrova, Chloe HOLZL, Lisa Dumas, Ophélie Céleste, Stéphanie Marek, BillieBilly, Savinien Clerc, Karoline Straczek.

leconflit.tumblr.com/photographies

 La Friche Belle de Mai/ Galerie Montgrand –Marseille

Archipélique 2

Du 29 Janvier au 20 février 2010

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« Contre la prison des systèmes et des identités, sois fragile, ambigu, incertain, intuitif : archipélique » Edouard Glissant, introduction à une poétique du divers Archipélique2, une exposition d’art contemporain qui se découpe en 2 temps, 3 mouvements et 1*.

La galerie des Grands Bains Douches de la Plaine/Art-Cade, la galerie Montgrand et Documents d’artistes à la Friche La Belle de Mai accueillent 32 des ressortissants du DNSEP promotion 2009 art et design de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Archipélique2 vous invite à rencontrer les trouvailles, les expériences, les oeuvres, les objets, les engagements et les recherches esthétiques de 32 jeunes artistes du début du siècle à leur entrée dans le monde culturel professionnel.

Elle rend aussi visible la réalité objective du travail de formation de l’ESBAM, une école d’art transdisciplinaire qui accompagne sur plusieurs années (DNSEP, bac +5) les parcours collectifs et singuliers de ses étudiants.

l’attrape-couleurs à la galerie des Grands Bains Douches de la Plaine avec Pierre-Alain Caille, Charlotte Cauwet, Amélie Derlon, Amandine Ferrando, Yiran Guo, Xinhe Jiang, Ema Nurit, Emilie Picard, Géraldine Py, Mariam Rency, Fanny Vignon 1-2) les constellations incertaines d’objets graphiques, à la galerie Montgrand, avec Arnold Degiovanni, Marjorie Guiter, Xinhe Jiang, Gee-Jung Jun, Lionel Morvan, Hye-Jung Park, Cédric Rougier, Aurore Salomon, Carla Schertel/Camilo Nino, Bruno Sedan, Jinjin Sun, Fanny Vignon, Pierre-Yves Vincent 2-3) l’unheimlich à la Friche La Belle de Mai, avec Paul Baquié, Pierre-Alain Caille, Bérangere Crouillère, Arnold Degiovanni, Amélie Derlon, Natalie Hofmann, Gee-Jung Jun, Marine Koprivnjak, Sylvain Lecuyer, Ema Nurit, Axelle Perot, Géraldine Py, Pierre-Yves Vincent, Masaki Watanabe et 1*)

Soirée de performances qui aura lieu le soir du vernissage de la Friche La Belle de Mai avec Andréa Ferro, Amandine Ferrando et Yan Saint-Onge.

 

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